Michael Winterbottom監督のdvd『キラー・インサイド・ミー』を観てしまった。鑑賞後に胸糞悪くなる、後味が堪らない素晴らしい作品。人を感動させ一種のカタルシス状態にさせるのも、素晴らしい技量の一つだと思うが。この作品の様に最後の最後に人間の中にあり、常に残るどろどろとした怨念の様な得体のしれない何ものかが噴出して、それが私達の喉もと辺りにべっとりと絡みつく様な作品は本当にムカつく。その得体のしれないモノは幾ら飲み込んでも、私達の前に立ち現れるのだ。そして、今まで自分の目の前にあった視点が、いつの間にか自分の背後に在る事に気付きぞっとするのである。とっくの昔に映画は3Dなんか軽々と超えていたんだな。
世の中に楽な仕事なんて一つもない。観るのと実際にやるのでは大違いで、特に単純な作業を根気強くなさっている方や肉体労働の方など本当に頭が下がる。世の中には他人から見れば、とても×２な事でもいとも簡単にできるなんて事は良くある話ではあるけれど。勿論、誰も辛い仕事を好きでやっている訳ではないと思うが。そして、今更な事だが他者の仕事に感謝したり、尊敬したりする事は大事ですらなく自然にあらわれてくる感情なはずだが。どこかで他人に対して余所見を向けられる心の余裕を生活の何処かに残しておきたい。
大学で受けた国木田独歩の授業は、今でも物事の見通しを考えたりする時に役に立っていて、特に風景と内面が転倒する様は人間の歴史や文化の様々な所で繰り返されている。そこにねじれなどが加わってより複雑な事象になる場合が多いのだが、その複雑さを一つずつ解いていくには、この概念を理解していなくては決して前には進んでいけない。今、自分が立っている場所や立ち位置を明確にする為、思考の土台を確認して踏ん張る時に常に大切な所存になっている。そして、その授業と自分が所属していたゼミは同じ先生である。自分は先生の前で自分の好きな様に話し、振舞っていて甚だ失礼な奴なのだが。授業はもちろんだが先生が創り出す場所、その場の雰囲気に自分は本当に救われてきたし、今でも感謝している。
うわー!!恥ずかしい。調子に乗ってブログに文章を書き散らかしていたら、お前は何時の時代の人間だよ。という感じで「革新ポーズで心情保守」な文章を散らかしている自分を発見してしまった。まったくだせーよ。
お約束的な「笑い」に対して反応するのが段々しんどくなってきた。子供の頃は大人達が住むお約束の世界に憧れ、見よう見まねで参加していたが。実際の社会に出て、うんざりするくらいのお約束の連続にこれ以上体が受け付けなくなったんだろうか。散々、学校や友人同士の中でベタな内輪ネタなんかもやりまくっていたのに、なんか本当にさみしい。ただ、少しは大人になってベタなネタのメタを探っても良い時期なのかもしれない。
いろいろ読みたい本があるのだけど、なかなか読めないでいる。量もこなしたいし、内容も深く理解して自分のものにしたいと思っているけれど、これがなかなか。唯一の救いは両方とも以前よりは、できるようになっているという事だけ。もちろん、比べる相手は過去の自分であるのだけれど。
気付いたら映画の話ばかり、これじゃあ、まるでシネフィルのブログだね。
今日は早稲田松竹でWoody Allenの『それでも恋するバルセロナ』と『ミッドナイト・イン・パリ』の二本立てを鑑賞しました。題名にある様に両作ともバルセロナとパリという都市を訪れた人物に起こる、一時の夢物語が展開される。Woody Allenと言えばニューヨークという都市が代名詞でもあるが。最近では、ロンドン、パリ、バルセロナなどヨーロッパを舞台にした作品も多い。どの都市にもそれぞれの色合いが在り、そこにWoody Allenの色が重なり、新しい場所を創りだす。その場所(都市)は私達人間を作り上げ、時に結びつけ、引き離す出会いと別れの舞台になる。ただそこで共通するのは、束の間の恋、不毛な愛の繰り返しであるのだが。彼は常にさまざまな場所、時間を自由に横断し、作品の中に一種の磁場を創り出し再び結び付けるのである。同時に観客である私達は束の間の、映画の世界へ旅に出かけ漂い溺れ救い出される。饒舌の向こう側にある景色は、いつも凡庸で退屈な素晴らしい世界なのだ。
裏表だけでは到底、足りないわけで。人との関係性の数だけ自己というものは存在するわけだから。それこそ、その無限の行為自体にうんざりし、自己を摩滅させていく感覚に陥る可能性もある。一方、無限に自分の側面を増殖させていき、現れたその球体は関係性の中で活発に弾み膨らむ。
今日は久しぶりに、赤羽の「いこい」という立ち飲み屋にお邪魔しました。相変わらずディープな感じで良い感じに、酔わせてもらいました。こういう場所は本当に大事にしたい。
今朝は路上もんじゃを二つも発見した。年末に向かうにつれて増えていくんだろうな。皆さんもお体ご自愛ください。
人生で「一人で良いから」心の底から通じ合える人に出会う事は、その人生をかけても良いくらいの意味を持っていると思う。つまり、自分の人生と等価なモノ。その一人は、両親でも友人でも恩師でも勿論、恋人でも良いわけで。そして、「一人で良いから」というのは決して、消極的、ネガティブな意味ではなく、人間の存在を最大限に肯定した姿勢の自分なりの表れだと思う。その一人にさえ出会えていれば、世の中の大きな流れみたいなものに対峙した時にも正気を保っていられるし。なんとか立ち、進んで行けるんだと思う。時々、その人を思い出すことがある。その人が大げさに言っていた「同志」なんて言葉を思い出す。自分の人生は本当にろくでもない人生だから、過去を振り返ったり思い出す事は嫌だし、苦手なんだけど。唯一、その人の事は思い出すし、その人の為に自分の過去があると言っても大げさではない。そして、その過去が今の自分、将来とのバランスをとってくれている様な気がする。
今日は久しぶりに銀座に行ってきた。まず、ウインズ銀座に行きマイルCSを観戦。7 9 11 13 17のboxで勝負も惨敗。サダムパテックは好きな馬だけに買えなかった自分にガッカリする。ただ、念願のG1制覇サダムパテックと２年ぶりG1勝利の武豊騎手の姿に感動する事は忘れない。
この2、3日で一気に気温も下がり、もう冬の季節に入っていきそうな気配で、おでんとか、ごま豆乳鍋など温かい鍋物なんかがたまらない時期に突入ですね。
久しぶりに『バック・トゥ・ザ・フューチャー PART2』を観てしまった。本当に興奮して「誰にも腰抜けなんて言わせないぞ。」というマーティ・マクフライの台詞を独りで連呼し、周りの人達に顰蹙をかった。小さい頃の自分もこの作品のシーン同様に友達に腰抜け呼ばわりされて、すべり台からジャンプし骨折した事を思い出した。自分は今も昔もマーティきどりよろしくなのだが。映画に出てくる、魅力的な道具の数々。デロリアン、ホバーボードなど・・・。
分解して分析するのは、その人の自由だけど。人前で披露する時にはある程度整えてから出すべきだし、切り刻んだものを縫合することは礼儀とゆうか一種の倫理だと思う。遺伝子とか細胞、DNAなんてところまで幾らでもいける今。例えば、「椅子」を分解して、脚の部分やもっと木という素材、もっともっと繊維、細胞なんて具合にいっても。もはやそれは「椅子」とは呼べない。以前、相手の好き嫌いを無限に論って別けて、比べ量る様なうんざりする事を無意識にしていた時期があった。だけど、そんな事は本当に最低でなんか肉体的にも自分が駄目になり、拒絶反応が自分自身に帰ってくるようなイメージの記憶がある。無限小「0 ではない、かつ限りなく 0 に近い微小な量」という理想概念。非ユークリッド幾何学だって、最終的には「神」が顔を出すんですね。
青山真治監督の映画『東京公園』の中で、榮倉奈々が「私にとってゾンビ映画こそが宗教映画だったのです。」そのことをGeorge A Romero先生に導かれたと言っていたが。自分は「私にとって宗教映画こそが娯楽映画だったのです。」そのことをIngmar Bergman先生に導かれたのです。
毎日、満員電車にゆられ、oasisの曲を聴きながら荒川を渡る。もちろん、大きな橋を。はっきりいってうんざりする。この単調で平穏な、いとおしい毎日に対してべっとり手垢のついた視点、感慨しか浮かばない事に対するいらだち。安易に抽象的な比喩に逃げたりする自分。むずかしい話はやめよう、政治や哲学的な事を考えたいなら、U2やradioheadを聴けば良いんだから。
「時と共に友人も代わり、まるでレストランの客の様に入れ替わっていった。」何時までも変わらずに表現し続ける人がいる、当然周りの人間がぐるぐる廻り、変わって行けば良いわけだが。自分は相変わらず一番死んでほしい、殺さなくてはならないモノを何時までも葬り去ることが出来ないでいるのかもしれない。
ある小説家が「もともと「小説」というのはめんどくさい事を書いてきたが、最近はめんどくさい事を「小説」が書かなくならなくなった様な気がする。」と言っていた。確かにたしかに、「小説」がめんどくさいモノかどうかまでは解からないが。自分は結構めんどくさい奴であり。めんどくさい事が好きなので、演繹的に「小説」もめんどくさいモノなのだろう。その「小説」がめんどくさい事を書かなくなった事は別に良い事でも悪い事でもなくて。画一的なモノの観かた、一方向的な物事の進み、発展、展開みたいなパースペクティブを拒むところが「小説」にはもともと在ったんじゃないだろうか。それとも、扱う素材自体のめんどくささの事なのだろうか。「私小説」的なめんどくささは今も昔もあふれているが、それは意外とめんどくさい事ではないのかもしれない。そしたら、元々めんどくさい事を書いていた「小説」なんてごく一部でその量は今も昔も同じくらいだろう。世の中と「小説」の関係からめんどくさい感みたいなモノの感覚というものは変わる気もする。世の中からありとあらゆるめんどくさいモノが無くなったらいったいどうなるのだろう。
今日は『オードリーのANN』について・・・。ニッポン放送で毎週土曜深夜25:00～27:00放送している番組。もちのろん、オードリーの春日と若林の二人による番組。この番組を聴くまでは恥ずかしながら、自分のオードリーに対する認識度は世間レベル以下だったと思う。今でも、オードリーはテレビの印象よりANNの印象が強いので世間一般のイメージとは大きなズレがある気がするのだが。ラジオでは多くの芸人さんがテレビよりも自由度が高い中で伸び伸びと自分達らしさを遺憾なく発揮している事が多い。しかし、オードリーはその自由度の使い方というか、テレビでの彼らと違いラジオでの彼らは明らかに何か異質で分裂した存在、テレビとラジオという単純に比較しがちなモノを通り越して、大変な事になっているのである。Jean-Luc Godardは『映画史』という作品であたかも、鏡の前に鏡を置くように映画の前に映画を置き、万華鏡の様な観るものを幻惑しながらも、今だかつて誰もが観る事がなかった様な新真実を現前させて魅せた。大げさな話かもしれないが、オードリーの二人はテレビの前にラジオを対面させその電波のぶつかり、ノイズの中で戯れ。僕達にまったく新しい「笑い」という常に誰の味方でもなく何者にも寄生しないという本来の「笑い」の倫理を体現して僕達に「勇気」というお笑い種すら想起させてくれる。そして、何の因果か、私の大好きな『エレ片のコント太郎』と『オードリーのANN』は同じ曜日、同じ時間の放送なのである。
自分に全くない、考えられない他人の嫌なところは全然気にならないし、勝手にしやがれだけど。つい最近まで自分が持っていた嫌なところを他人にさらされるともう、我慢できない。これは自己愛の裏返しなのか。みんな自分が大好きで、同時に大嫌いなのだ。そんなところをほじくり返すところが、私のメタ嫌なところです。本日の収穫なり。
François Truffautが「世の中と折り合いがつかずに辛い歳月を送った10代の時、Jean Renoirの『ゲームの規則』を何十回となく観て観る度に力をもらった。」という。自分も多くの映画ファンと同じように、François Truffautの映画から「映画の世界でしか生きられない人間もいるのだ」という現実世界からは知りえることのできない、紛れもない現実の一部分を強烈に垣間見ることになる。彼の映画のありとあらゆるもの、はみだした全てのものから力をもらった。自分にもいつか「世の中と折り合いがつかずに辛い歳月を送った20代の時、François Truffautの『夜霧の恋人たち』を何十回となく観て観る度に力をもらった。」と言える日が来るのだろうか。
しれっと、英語での題名は断念したのであります。
お小遣い、うまく使ってる？
最近、お気に入りであり個人的に頻繁に眼にする言葉、単語。
今日は、女子サッカーの試合を観に行ってきた。今更な話になるけど、澤穂希選手は本当にすごい選手だなと。生で観たこともあり、改めて強く思わされた。まあ、何が凄いかと言えば、試合通してピッチ上でボールに対する反応が、常に一番早いというところ。代表の佐々木監督が沢選手をボランチで起用したことは有名で。その理由にボール奪取能力の高さをあげていたが、本当にそのとおりだった。サッカーというスポーツを表す時に、「ボール狩り」という捉え方があると思うが。組織的に網を張り、連動してあるタイミングでプレスをかけて、ボールを奪取するのだけど、ボールは常に人間より早いので、少しの網目のほころびがあればそこを通されてしまう。今日は試合全体を通して、中盤の底に位置した沢選手がことごとくそのほころびを塞ぎ回っていた。本当にそのプレイスタイルはエレガントで慎ましく、献身的な。「なでしこ」という言葉は本当に彼女にぴったりの言葉だなと思わされた。両チームともアグレッシブな好ゲームだったからこそ、彼女の繊細な数々の能力、プレイが浮かび上がってきた試合後の感想だった。どの分野でもトップランナーはその姿だけで気高く、美しいのには不思議な必然性がある。
小説を読んでいて、「これはまるで自分の事を言っているかの様だ。」とか登場人物から「これはまさしく、自分の事だ。」なんて事を思わせられる時がある・・・。作者がある「人間」を創り出し、提示して読者にそう喚起させる。
自分は勝手に「夢」は最終的に叶うモノだと勘違いしていたが、当然、人生の途中で叶えられてしまう「夢」もある。そして、その「夢」から覚めた時に現れる「現実」がしっかり語られる事は少ないような気がする。漠然と「夢」から覚めてしまい現実に戻されるイメージ。悪夢から目覚め、救われたイメージ。「夢」はそれぞれで善悪が分断されているのだろうか。自分が観たそこそこ長い「夢」は善と悪だけでなく、様々なモノが混沌と混在していた。それは何に似てるかと聞かれれば、「現実」としか答えられない複雑さ。「夢」のイメージ？「夢」は現実の場にある。正しくは「現実」の場にある夢もあるという事。もはや、自分は「夢」と「現実」の区別も正しく判別する事ができない。「夢」の話をしていると今この次元がどこの階なのか解からなくなってしまう。とりあえず、今自分がいる場所。それは「夢」なのか「現実」なのかは別にしても、今の自分が強烈に実感しているのは「目覚め」の感覚である。実はその感覚を頼りに、手探りでこの文章を書いている。おかしな言い方になるけど、今は目覚めた自分がその眼で観て、感じて、どの様に行動するかが自分自身の一番の「夢」になっている。文章の最初の部分と最後の部分では、「夢」という単語自体の意味が生き物みたいに変わっている。これが、善い事なのか？何なのかはよく解からないまま書いている。文章を書いている人間があいまいなままに何かを書くことは、責任放棄であり、はずかしい行為なのかもしれないが、今は自分のなすがままにさせてください。
「障害はその人自身に在るのではなく、私達を取り囲む社会の側にある。」という事らしい。それについて、別に意見があるとかそういうわけではなくて、「障害者」という言葉はそいう現実の事象であり、転倒を巧く表しているという意味では大切な言葉なのかなと漠然と考えていた。
